Стеклянные водопады Работы Стива Тобина на фотографиях легко принять за настоящие водопады или горные реки. Да что там фотографии: те, кому посчастливилось видеть эти произведения своими глазами, говорят, что в первые мгновения пытались понять - как же воде удается течь беcшумно? Очень просто, ведь все эти работы – скульптуры (серия называется «Waterglass»), целиком выполненные из стекла, и то, что издалека принимаешь за брызги воды, на самом деле тончайшие стеклянные волокна. Но почему-то о том, что эти без преувеличения произведения искусства сделаны руками человека, думаешь в последнюю очередь. Даже когда понимаешь, что «вода» статична, кажется, что великолепные водопады просто замерзли и превратились в кусочки льда… Стив Тобин (Steve Tobin) родился в 1957 году в США. Хотя увлечение стеклом началось еще в школе, образование автор получил совсем не творческое: по диплому он бакалавр математики. В настоящее время Тобин создает скульптуры из различных материалов и на различную тематику, но все их объединяет одно: ощущение чуда. Скульптуры автора часто представляют уникальный взгляд на природу, на ее объекты или процессы, на которые обычно не обращают внимания. Дом из камня Кто бы мог подумать, что доисторическое наследие может так громко и эффектно заявить о себе сегодня?! Этот фантастический дом, построенный на склоне холма в португальском местечке Нас-Монтанас де Фафе, никого не оставит равнодушным. С этого места открывается прекрасный вид на зеленые склоны холмов и долину. Возможно, это и не самое удобное жилье, – если принять во внимание кривые стены и странную геометрию комнат. Но общее впечатление от дома, с его черепичной крышей, гигантскими валунами стен и забавно искривленными окошками, остается очень гармоничное и приятное. Креативный зеленый декор Итальянская студия дизайна Benetti Stone Philosophy выступила с оригинальной идеей для стильного и вечно актуального «зеленого» декора жилых и общественных пространств. Элементы коллекции выполнены из уникального сорта непритязательных лишайников, не требующих особого ухода, регулярного полива, стрижки и специального освещения. По словам авторов изобретения, коллекция MOSSTiles родилась из любви дизайнеров к природе и комнатным растениям, которые, как известно, не только придают интерьеру ощущение уюта и позитива, но и формируют благоприятный микроклимат в помещении. Идея может стать находкой для тех, кто любит живую природу, но не имеет времени и возможности ухаживать за флорой в условиях собственного жилья, офиса или не хочет связывать себя повседневной рутинной заботой о красивых, но прихотливых декоративных растениях. С помощью коллекции лишайников можно сформировать миниатюрный внутренний сад, элементы которого могут быть использованы в самых различных вариациях и обстоятельствах. Модули MOSSTiles могут быть установлены на любой поверхности, в любой плоскости и совмещены с различными декоративными элементами, которые помогают лишайникам органично адаптироваться к современной обстановке. Из «зеленых» элементов коллекции можно создавать клумбы, ковры, объемные скульптурные композиции, части мебели или картины. Благодаря непритязательности лишайников живые модули смогут адаптироваться даже к помещению ванной комнаты или кухни. Стулья в виде диких животных Испанский дизайнер Максимо Риера (Maximo Riera) создал коллекцию стульев, которые имеют вид диких животных. Данные предметы мебели очень точно повторяют внешний вид редких зверей. Дизайнер хотел передать красоту и уникальность некоторых животных, обитающих на нашей планете. На текущий момент в коллекцию входят стулья в виде моржа, носорога и осьминога. Всего в рамках коллекции Максимо Риера планирует создать стулья в виде 15 различных представителей земной фауны. Стулья были впервые показаны на Лондонской неделе дизайна. Все они имеют черный цвет. Сидения расположены позади точных копий голов животных. Коллекция стала данью отдельным животным и животному царству в целом. Для их создания потребовалось совместная работа нескольких десятков профессионалов. Карандаш для верхней одежды Гигантские карандаши - это не очередной мультфильм-ужастик для современных подростков и не компьютерная игра с необычными спецэффектами. Это проект под названием Crayons, в котором воплотилась фантазия французского дизайнера Филиппа Пейридье (Philippe Peyridieu). Он решил, что какие-то там привычные крючки для одежды – это скучно и неинтересно, а было бы здорово вешать пальто, куртки и шляпы на алюминиевые карандаши с симпатичными розовыми резинками на «макушке». Фотографии, напечатанные … хлорофиллом Есть еще в мире люди, которые снимают и печатают фотографии не цифровыми фотокамерами и на цифровом принтере, а по-старинке, пленочными аппаратами и классическим способом печати – проявители, закрепители и т.д. Это, конечно, сложнее, но приносит огромное творческое удовлетворение! А вот вьетнамский художник Бинь Данх (Binh Danh) печатает фотографии еще более сложным способом - при помощи хлорофилла на листьях растений! Для начала он берет негатив какой-нибудь фотографии; потом помещает негатив на живой лист растения и ждет, пока природа сама все сделает за него. Ведь окрас растительного листа зависит от того, сколько света на него попало, и, следовательно, сколько хлорофилла было выработано в нем. То есть негатив, помещенный на живой лист, через некоторое время сгенерирует на этом листе позитивное изображение. Принцип тот же самый, что и при печати фотографий традиционным способом, но Бинь Данх позволяет сделать это природе, а не химическим растворам. Конечно, все это длится несоизмеримо дольше, чем в случае с ручной печатью или тем более с печатью на цифровом принтере. Но фотографии от Данха – это уже сами по себе произведения искусства, вне зависимости от того, что на них изображено. А помещает на листья Бинь Данх сюжеты из недавней истории вьетнамского народа. На этих удивительных природных фотографиях можно увидеть моменты Вьетнамской войны: бомбардировки городов и сел американской авиацией, человеческое горе, жизненные истории отдельных людей в сложный для их страны период. Такое не забывается! Как не забывается и необычный творческий метод этого вьетнамского художника! Убегающий горшок Этот цветочный горшок разработан и создан по идее конструктора и дизайнера Андерсона Хорта (Anderson Horta) из Бразилии. По всей видимости, Андерсон захотел добавить немного веселья в такое дело, как садоводство. И это у него получилось. Во-первых, штуковина, которую он изобрел, оригинальна и уникальна. Во-вторых, она сама по себе необычная и веселая, ее покупатели смогут повеселить своих друзей и каждый раз поднимать настроение себе, глядя на «убегающий» горшок. Ну и, конечно, вещь практична и удобна в использовании. Несмотря на наличие всего двух ножек, горшок уверенно держит равновесие, не «спотыкается». Полную версию материала с лучшими иллюстрациями Вы можете увидеть на сайте http://www.magazindom.ru/articles/internews/389/ Нашим читателям – удачного дня и хорошего настроения! | 
Комментариев нет:
Отправить комментарий